Razlike med neoklasicizmom in romantizmom

Kulturna bitka za stoletja: analiza neoklasicizma in romantizma

Uvod

Vsak trdi in hitri seznami za ponazoritev razlik med neoklasicizmom in romantizmom so obsojeni na neuspeh in jih kritični umetnostni in literarni umetniki strašno raztrgajo. Bolj preudarno je analizirati vsako gibanje po vrsti in prevladujoč pristop k vsakemu gibanju. Tam lahko vidimo, da so razlike v pristopu in teoriji veliko boljše od ustvarjenega seznama. Oba gibanja sta imela daljnosežen vpliv ne samo na likovno umetnost, ampak tudi na literaturo.

Obstaja težnja po poenostavitvi obeh gibanj, ki sta si neposredno nasprotovala. Tudi v svojem naslovu nameravam to poenostavitev. Vendar je neoklasicizem, zlasti v kraljestvu vizualne umetnosti, neposredno vplival na slikarje, ki so bili del romantičnega gibanja. Oba gibanja sta morala v veliki meri še vedno vplivati ​​na moderno kulturo in zlasti zahodno kulturo.

Neoklasicizem

Neoklasicizem so mnogi obravnavali kot prevladujoče gibanje v evropski umetnosti in arhitekturi v poznem 18. stoletju in začetku 19. stoletja (Visual Arts Cork n.d.). O točnih datumih gibanja je še vedno veliko razprav, vendar je na splošno mogoče videti, da je to obdobje od leta 1750 do 1860 z neoklasično arhitekturo, ki je pred skoraj stoletjem pred umetniškim gibanjem. umetniško gibanje, ki se je začelo leta 1690 - 1744, okrog smrti Aleksandra Papeža (Nestvold).

Gibanje se je vleklo zaradi treh dejavnikov, ki so prispevali, in sicer:

• Dela in čeprav Johanna Winkelmana, ki je bil mislec, umetnostni zgodovinar in arheolog. Bil je velik občudovalec grške umetnosti in zlasti kiparstva in arhitekture. Njegova dela na to temo so mnogi kritiki videli kot največjega pobudnika neoklasicističnega gibanja.
• Na novo odkrite ruševine Pompejev v Italiji in Herkulana v Grčiji, ki so pripomogle k oživitvi grške in rimske misli in umetnosti (Gontar 2003)
• Študenti in tisti, ki so dovolj premožni za potovanje, so se lotili tistega, kar je bilo znano kot Grand Tour (Gontar 2003). To je bilo potovanje z namenom namenjenja preučevanja umetnin in arhitekture antike s poudarkom na lokacijah kot tudi ateljejih v Italiji in ruševinah v Grčiji. Tako se bolj, čeprav premožno izpostavljamo čudom starodavnega sveta.

Ti dejavniki niso le pomagali pri splošnem oživljanju grške in rimske kulture, temveč so vplivali tudi na današnjo misel in filozofijo. Načela reda, razuma in preprostosti so sprejeli umetniki in misleci iz 18. stoletja. Ta načela so bila v bistvu podobna takratnim filozofom in so bila tako sprejeta. Ta doba je postala znana kot doba razsvetljenstva, kjer bi bil človeški razum in moralni red najvišje dobro v družbi ali pa bi ga vsaj upoštevali težki napadalci filozofije, kot je Emmanuel Kant.

Neoklasicizem v vizualni umetnosti

Neoklasicistični slog znotraj umetnosti je nastal neposredno iz študija iz prve roke in reprodukcije znanih del iz antične Grčije in Rima (Gontar 2003). V središču neoklasične umetnosti je bilo tisto, kar je bilo bistveno, da postanemo etični premislek. V tem primeru so verjeli, da je močna risba racionalna, da mora biti umetnost cerebralna in ne čutna in da spoštovanje tega ne bo samo estetsko, ampak tudi moralno boljše (Gersh - Nešić n.d.). Neoklasicistični slog je bil v nasprotju z rokoko slogom, ki je bil pred njim, ki se lahko zdi precej na vrhu in naglušen k modernim okusom in vsekakor hudomušen v primerjavi s prizadevanjem neoklasicizma za preprostostjo.

Eden ključnih dejavnikov gibanja je bil Jacque-Louis David, ki je "... raje dobro obrisal obliko - jasno risanje in modeliranje (senčenje). Risba je veljala za pomembnejše od slikanja. Neoklasicistična površina je morala biti videti popolnoma gladka - nobenega dokaza o potezah ščetk ne bi bilo mogoče opaziti s prostim očesom. "(Gerš - Nešić n.d.). Na splošno bi lahko dela neoklasicizma povzeli po naslednjih značilnostih: bila so resna, nemotivna in junaška (Visual Arts Cork n.d.). Z mračnimi barvami so prenašali moralno pripoved, ki jo določata požrtvovalnost in zanikanje (Visual Arts Cork n.d). Ti etični premisleki, ki so se zrcalili v antiki, so našli skupno stališče v dobi razsvetljenstva.

Neoklasicizem v književnosti

Neoklasicizem v literaturi, ki so ga pogosto označevali kot avgustovsko dobo, je bil posledica samozavednega posnemanja avgustovskih pisateljev starih, Virgila in Horacije (Nestvold n.d.). Avgustovski pisci so kljub oponašanju oblik, ki so jih uporabljali Homer, Ciceron, Virgil in Horace, v svojih delih poskušali iskati harmonijo, ravnotežje in natančnost. Pogosto vključuje junaški sklop in satiro kot slogovne pripomočke za boljše doseganje svojih ciljev (Nestvold n.d.).

Aleksander Pope, Jonathan Swift in Daniel Dafoe mnogi, zlasti v angleški literaturi, vidijo kot glavne dejavnike tega gibanja. Zanimivo je, da nam to gibanje pomaga v obliki romana, ki bi ga danes prepoznali kot takega. Pomembna značilnost avgustovskih pisateljev je njihov pogled na naravo. Njihov pogled na naravo je bil oživitev klasične teorije v smislu, da je naravo mogoče razumeti kot "racionalen in razumljiv moralni red v vesolju, pri čemer je prikazan Božji providenistični načrt." (Nestvold n.d.). Povedano drugače in veliko bolj poetično uporabljaj papeževe besede:

"Ta pravila odkrita, ne zasnovana

Ali je narava še vedno, vendar je narava urejena, "(Nestvold n.d.)

Kot bomo videli spodaj, je ta pogled na naravo v nasprotju z romantiki z njihovim divjim in duhovitim pogledom na naravo.

Romantika

Romantizem je izraz, ki se uporablja za ohlapno opisovanje sprememb v umetnosti iz približno 1760 - 1870. Spremembe je mogoče razumeti kot neposredno reakcijo na vrednote neoklasicizma. Nekateri kritiki trdijo, da gre zgolj za osebni temperament, trdijo, da je romantika vedno obstajala (Visual Arts Cork n.d.). Na splošno je mogoče trditi, da je romantično gibanje poudarilo osebna, subjektivna, iracionalna, domišljijska, spontana, čustvena in vizionarska ali transcendentalna umetniška dela (Visual Arts Cork n.d.). Na splošno je nasprotno od tistih, ki so se zavzeli za vrednote neoklasicizma.

Prvi pisatelji in pesniki so dali začetni izraz romantičnim idejam; medtem ko so slikarji navdih dobili od pesnikov in pisateljev. Obe umetniški obliki sta se strinjali, da je bila izkušnja globokega notranjega čustva navdih za umetniško prizadevanje (All Art n.d).

Romantika v vizualni umetnosti

Kot smo že omenili, se je romantizem pojavil kot odgovor na razočaranje z neoklasičnimi vrednotami. Vendar je precej ironično veliko umetnikov, ki bi postali znani kot slikarji romantike, študirali v Davidovem ateljeju (Galitz 2004). To je privedlo do zameglitve stilskih meja med romantiko in neoklasicizmom, na koncu pa je prišlo do Igresove Apoteoze Homerja. Na romantično klasiko je vsekakor vplival neoklasicizem. Kljub vplivu je v delu izrazito Igresova izvirnost, temeljni koncept romantizma (Galitz 2004).

Tako kot pri neoklasicizmu je tudi v romantizmu bila narava prevladujoča tema. Vendar je na naravo gledala kot na nekontrolirano moč, ki je bila nepredvidljiva in lahko povzroči kataklizmične skrajnosti. V britanskem in francoskem slikarstvu se pogosto pojavljajo slike, ki prikazujejo brodolom. Ta upodobitev je simbolizirala boj človeka proti naravi (Gaylitz 2004). Splav Meduze je Theodore Gericault odličen primer tega. Vsi romantiki niso imeli tega pogleda na naravo. John Constable je pogosto idealiziral naravo, vendar je njegov osebni pogled na naravo pokazal njegovo individualnost, ki je bila osrednja načela romantizma. To je umetnikova domišljija (Galitz 2004).

Romantika v književnosti

Romantizem v literaturi je bil gib, ki je zajel toliko stilov, tem in vsebin, da je povzročil veliko nesoglasij in zmede glede njegovih opredeljujočih načel (Rash 2011). Čeprav se na splošno romantizem v literaturi ukvarja s posameznikom in posameznikovo domišljijo in ne družbo kot celoto. Zgodnji romantiki so hrepeneli tudi po enostavnejših časih, zlasti v Veliki Britaniji, kjer se je industrijska revolucija šele začela, zaradi česar so pisatelji verjeli, da imajo močnejšo povezavo s srednjeveškim in mitologijami, kot je kralj Artur (Rash 2011).

Na koncu je prišlo do razrahljanja pravil glede umetniškega izražanja. Kar je posledično povzročilo eksperimentiranje v različnih pesniških stilih (Rash 2011). Eden najvplivnejših romantičnih pisateljev je bil William Blake. Lahko je trditi, da je bil pred časom v mnogih pogledih. Bil je nadarjen pesnik, umetnik in graver, ki je prišel poosebljati številna temeljna prepričanja romantike. V svoji poeziji je visok jezik starejših pesnikov nadomestil z jezikom, ki je poudarjal naravno kadenco in besedno govorico. To je ustvarilo ritmični slog, ki ni odvisen samo od rima (Rash 2011). To kaže na romantiko pripravljenost eksperimentirati s pesniškimi napravami, da bi lažje dosegli svoje posamezne cilje.

Zaključek

Kot smo videli iz zgornje razprave, sta imela oba gibanja pomembno vlogo v svojih časovnih okvirih. Vendar lahko s pomočjo zgodovine opazimo razlike in podobnosti ter kako so ti vplivali na druga gibanja. Pogosto je enostavno posplošiti njihove razlike in videti, da sta se zgoraj omenjena gibanja med seboj spopadala. Resnica je veliko bolj zapletena, saj eno gibanje ne bi moglo obstajati brez drugega. Različni pristopi obeh gibanj so nedvomno obarvali človeško prizadevanje za boljše.