Med modernim in sodobnim plesom ne boste videli veliko razlike, če ne veste, kaj pomeni vsak plesni slog. Sodobni in sodobni plesi so razviti iz umetnosti ritmičnega gibanja telesa, ki se uporablja kot medij družbene komunikacije in izražanja. So enako močni kanali, ki uporabljajo različne nianse v slogu in raznolikosti tehnik, da predstavljajo čustva in neurejen govor. Če pogledate dve besedi, moderno in sodobno, beseda moder govori o nečem novem. Nato beseda sodobnik govori o nečem, kar se dogaja zdaj, v današnjem času. Ali tudi na ta način razlikujete med obema plesnima slogoma? Poglejmo, kaj resnično pomenijo, če preučimo vsak plesni slog posebej.
Sodobni ples odraža slog, ki je brez omejitev klasičnega baleta, odstranjene strukturirane rutine in osredotočen na svobodne interpretacije, ki izhajajo iz notranjih čustev. Moderni ples je bil pozno v 19. in v začetku 20. stoletja produktni upor izvajalcev proti klasični predstavi, kostumu in obutvi. V nasprotju s predhodno uveljavljenimi praksami so plesalci začeli trend sproščenih, bosih in netradicionalnih noš, ki nosijo akte s sodobnim plesom. Pravzaprav so kostumi poleg gibanj zelo zanimivi v modernem plesu. Videli boste kostume, ki so zelo neobičajne produkcije z barvami, ki se zelo dobro zlivajo v akt. Ti kostumi niso kot tradicionalni klasični plesni kostumi.
Sodobni ples je specifičen koncertni plesni žanr, ki govori o nekorereografskih gibanjih, na katere vpliva kompozicijska filozofija. Sodobni ples sega v 20. stoletje. Ta plesna raznolikost črpa navdih iz številnih metod in veščin, ki izhajajo iz sodobnega plesa in baleta, čeprav je strogo narejena, da je po naravi neklasična. Poudarja potrebo po brezhibni obliki, sodobni ples pogosto uporablja temelje, da ustvari komad, ki ni kulturne ali običajne jazzovske usmeritve. Merce Cunnigham velja za prvega koreografa, ki je uporabljal sodobni ples. Drugi pionirji sodobnega plesa so Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon in Marie Rambert.
• Sodobni ples odraža slog, ki je brez omejitev klasičnega baleta, odstranjene strukturirane rutine in osredotočen na svobodne interpretacije, ki izhajajo iz notranjih čustev.
• Sodobni ples je specifičen koncertni plesni žanr, ki govori o nehoreografskih gibanjih, na katere vpliva kompozicijska filozofija.
• Sodobni ples je starejši od sodobnega plesa.
• Razvoj modernega in sodobnega plesa se je vrtel okoli želje po doseganju izboljšanega gibanega gibanja kot izrazov sloga, ki so odmaknjeni od tistega, ki je videti kot tradicionalen.
• Sodobni ples pa daje večji poudarek razpoloženjem in čustvom, da prihaja do rutin, ki so izrazito same po sebi. Sodobni ples na drugi strani presega meje z razvojem relativno novih stilov gibanja, s poudarkom na gibanju, ki se jih vsesplošno ne izvaja.
• Sodobne plesne rutine so namenjene namerni uporabi gravitacije, sodobni ples pa ohranja elemente lahkotnosti in tekočnosti.
V teh letih so plesne forme trpele rasti. Ples je že sam po sebi upravičeno služil svojemu namenu, da izrazi in opredeli poglede na različna družbena vprašanja, ki so pogosto prikrita. Kar je pomembno, če pogledamo razliko med sodobnim in sodobnim plesom, je spominjanje, da sta oba oblika neklasičnih plesov.
Vljudnost slik: